CQ9电子平台网站创意设计精选(九篇)前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的创意设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

　　当我们在解读和分析世界优秀的设计师的作品时，设计创意是一个不可避免的话题。在设计作品的展览中，创意占有极其重要而又特殊的位置。那么，是什么使设计创意竟有如此重要的地位呢？――设计需求。“设计创意”这个词，着重在于“创意”，我们首先来谈谈什么是创意。

　　常言道2：“创意是设计的灵魂，是成功设计的前提。”优秀的创意来自于设计师敏锐的市场洞察力和积极的思考，知识的积累及丰富的经验。创意是设计成功的法宝，也是设计师成功的法宝。什么是创意呢？创意就是3独创性或突破性的点子，并显示出其新异，独特性。创意中的“创”有“首创”解释；“意”有“新意，创造性”之意。我脑中的创意就是打破陈规，逆反常规，换一个角度来思考问题，不再循规蹈矩，然后创造新意，其重点仍是创造新意。而这里的“新意”，就是指新的点子，新的想法，以及新的意念。

　　设计创意帮助我们发现问题，然后又不断地去解决问题，它能够让我们发明新的事物，改进旧的事物；不断地促进人类社会向前发展，使我们的生活质量得到迅速的提高。

　　俗话说：“资源有限，创意无限。”这句话给创意带来了许多神奇的色彩，我们的生活与创意是密不可分的，形成了一个有机的统一体。当我们在看电视时，电视里的许多广告都蕴涵着一定的意义。例如，麦当劳的广告都有一定的创意，目的是为了更好的吸引消费者，从而增加企业的收益。广告人以创意为谋生，用创意来谋取利润；而设计家则是以创意为灵魂，用创意来引起共鸣。

　　现代设计中的创意最重要的是与大众有效地沟通，它不仅是一种沟通艺术，更能反映出设计者的内心世界，向大众传达信息的一种重要的途径。不管设计者采取什么样的形式，最终必须让设计中的各种符号与元素来传达你所要表现的内容，目的是能打动大众的心理，引起视觉上的一种共鸣。

　　一个社会的发展与进步都离不开创意，创意能改变世界，它是社会发展的不竭动力。我们需要创意，它能够提高我们的生活质量。然而这种生活质量的提高，并不是肉眼所能看见的，而是需要一个长期的发展才能预见。它是一种内在的，隐藏在内心里的一种精神动力，失去了这一动力，社会将变成另一个局面。而这一局面将是缓慢前进，或者停滞不前的社会。几乎所有的创意都是用来解决问题，克服困难，让事情变得更好，向好的趋势发展。

　　设计创意是传达信息的一种特别方式。创意不是天才者的灵感，而是思考的结果。根据美国广告学教授詹姆斯的研究，创意思考的过程分五个阶段：

　　这就是创意思考的过程，我们不能简单的认为创意的产生就是设计者的灵感，而这种灵感是抽象的，不具体的，不成熟的。必须经过以上五个阶段才能使自己设计出来的作品经得起推敲和考验，否则就是自己单纯的内心独白。设计创意是多种思维方式综合运用的结果。例如逻辑思维，形象思维，逆向思维，发散思维，系统思维，直觉和灵感等等。尤其要重视直觉和灵感，许多创意都来源于它们。创意不仅需要知识，而且需要智慧，知识是产生创意的基础，而智慧则是创意的指挥家。智慧是对信息的灵活运用，对知识的灵活应用，它是驾驭在知识之上的，并反映设计者所要表达的思想内容。

　　设计创意的表现方法有很多，但每一种方法只要灵活的运用就能产生出好的创意来。例如直接展示法，突出特征法，对比衬托法，合理夸张法，以小见，运用联想法以及富于幽默法。我们来重点谈论以小见和运用联想法。

　　在现代设计中，对设计对象进行强调，取舍，浓缩以及独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想5。

　　我们在做设计时，就应该注重这种手法的运用，以“小”见“大”，从小的视觉中心来体现大的思想和内容。以小来寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是设计者一直所追求的目标。

　　在设计的过程中，运用联想法已经成为一个必不可少的创意手法。它是通过丰富的联想，把对象与自己或自己有关经验联系起来，从而表现的一种艺术手法。这种联想不必考虑实在的事物，打破陈规，去发挥自己的联想，但这种方法必须符合审美规律的心理要求。设计者的成功就在于产生联想过程中引发美感共鸣，这种感情的强度是强烈的，的。因此，我们需要掌握这种方法来体现我们的创意，从而设计出优秀的艺术作品。

　　好的创意能给我们的生活增添乐趣和意义，特别是经典的设计创意。优秀的设计作品能给我们带来一种视觉和感官的共鸣，并带来强烈的视觉冲击，给观众一种身临其境的视觉感受。而优秀的设计作品来自于设计师巧妙的创意，创意是一个非常重要的过程，一个好的创意可以将作品与观众的距离大大的缩短。那么，如何评价一个好的创意？我们说一张海报的创意好，好在哪里？就像许多设计大师设计出来的作品，有些人会看不懂，难道看不懂的设计就不是优秀的设计吗？

　　其实，一个好的创意必须涵盖三个元素：专业、思考和激发。这里的专业是指设计者的专业；思考是创意的指南针，将两种或两种以上相关或不相关的元素组合在一起，就是思考；激发则是创意的灵魂。创意的过程是曲折的，但是许多好的创意作品，都来自灵感瞬间的迸发，因此激发是最重要的一个元素。

　　我们要拥有好的创意，必须要理解并掌握专业、思考和激发三者之间的关系，准确地把握其中的内在联系，对创作出优秀的作品是极其重要的。我们要努力地培养这方面能力的训练，才能拥有好的创意。

　　好的设计创意并不是凭空降临的，而是需要我们拥有一定的创新能力；丰富的知识水平；丰富的社会经验以及敏锐的洞察力。如何培养自己的创新能力，这就需要我们有一定的专业知识，有好学、好问的精神，喜欢从事物的不同角度来考虑问题。

　　首先，我们应该想出一些会在未来改变我们生活的创意，如新的产品，新的理论和新的技术。要从“无”变为“有”，要不断地发掘自己的探索能力和求新能力。

　　其次，要在某些原有的设计或者原有的概念上来改进原有的创意，很多时候在原有创意的基础上进行完善来达到自己具体的要求会比想一个全新的创意来得方便和合适。要不断地完善再完善，只有这样，我们才能不断地发现新的闪光点。我们要学会掌握创意的应用技巧，如增减思维技巧、组合思维技巧和延伸思维技巧等等。增减思维技巧，也就是在原有的对象上增加一点或减少一点（如色彩、功能、形式等）；组合思维技巧有很多不同形式的组合，如功能组合、非功能组合、同类组合及异类组合等；延伸思维技巧是以原有的对象为一个点，向不同方向进行延伸和遐想。要学会灵活的运用这些技巧才能提高自己的创新能力。

　　最后，我们应该注重想象力的开发，要从逆向思维去思考，如把它颠倒过来；颜色更换一下；把它拉长或缩小；它；使它对称等。如果只是符合常规的规律，远远达不到自己所要的效果。

　　因此，我们要不断地培养自己的创新能力和审美能力，挖掘自己各方面的潜能，才能创作出优秀的设计作品。所以加强设计创意能力的培养是设计出好的作品必不可少的环节，要把握好这个环节，才能使中国成为一个设计强国。

　　中国动漫集团总会计师,长期从事演出管理、动漫经管、大型文化会展活动及文化产业的理论探索与实践工作,担任多所高校客座教授和艺术管理硕士研究生导师,著有《演出经纪人》《演出营销》《连环画情缘》等。

　　在日本和美国,我非常留意动漫玩具和衍生品的样式,每回都要拍数百张产品照片,对许多产品都爱不释手。有意思的是,绝大多数的产品都标注着“Made in China”。因而问题也在这里出来了,虽标着Made in China,但这些产品都不在中国销售,中国只是委托加工。细看这些产品,造型别致、工艺精美、功能多用,可谓质量上乘。回国看看内地的产品,就感觉差一个层次,说这些绝对不是崇洋,由此可以分析出国内产品和衍生品的关键问题在于产品设计上。

　　我曾和一位做加工的朋友讨论这种现象,他的回答基本验证了我的判断,同时他补充一些业内原因,对于这些国外委托加工的产品,其条件要求都很苛刻,质量要求详细并且验收严格,还有加工成本也高于国内动漫企业开出来的价格,在产品设计上更是严之又严、细之又细。

　　国外对于衍生品设计方面的精益求精,我深有体会。一位日本动漫产品设计师来中国谈合作,送我一袋子他自己设计的产品样品,我们全家人都很喜欢,女儿一见便急三火四地抢走了,可见设计的成功。我向这位日本设计师讨教设计的要求,他很简明地总结了三点:一是要别致,二是要有温馨的情感,三是要有实用功能,另外颜色和材料也很重要。我推测他可能有所保留。但主要原则还是不错的——产品设计是产品形象成功的关键。我这里不谈如何设计的原则问题,只想说说设计工作的重要性。

　　在国外出差的空闲时间,我最喜欢去逛书店,给我最强烈冲击感的就是设计类图书的丰富,我对设计完全是外行,前些年还很诧异为什么有如此多的设计类图书,现在想起来就是和这些国家和地区整个设计力量的雄厚有密切关系。

　　最大艺术陶瓷企业之一的世拿公司,其董事长给我讲述了他的企业转型过程,很耐人寻味。世拿公司一直做高档青花瓷,一个很偶然的机会,为电脑企业设计了主机艺术外壳,后来又成功设计了高粱酒收藏版酒瓶,于是企业意识到生活用品设计的市场需求,如今他们企业招聘了很多设计师,正是他们带动了企业成功转型,用其董事长的话讲,文化内容产业其核心就在创意设计。

　　我至今也不完全理解国内的设计人才培养途径,它们是不是还停留在工业设计或建筑设计的领域。但现在我已经模糊地意识到创意设计、艺术生活设计及造型设计、应用设计应该是设计行业的发展方向。

　　随着时代的发展，商界的生存法则已经发生了重要变化。不再是简单的工业经济时代的规模决定一切，也不再是信息时代的技术万能。我们正在步入 “创意经济”时代，人的创造力、想象力、创意成为核心，“创意经济”正冲撞着传统商业观念。创意与创意经济又是什么？

　　所谓创意，就是平常说的“点子”、“主意”或“想法”，好的点子就是“好的创意”。创意源于个人的技能和创造才华，创意是科学技术和艺术结合的创造，创意人人都有。一般情况下，创意主要指文学、音乐、美术等文化艺术元素的原始创新、集成创新和引进消化再创新。当创意活动广泛向生产、分配、交换和消费等领域渗透，创意成为经济活动的一种重要投人要素时，就产生了创意经济（Creative Economy）。广义的创意经济指一切以通过知识产权的运用、实现财富和就业增长的创新型经济形态。狭义的创意经济指用创意活动丰富和完善经济行为，提高产品和服务的文化内涵，进而提高产品和服务附加值的经济社会活动。创意经济强调文化创造性对经济的推动作用，其内涵可做如下理解：首先，创造力、创意是创意经济发展的核心资源；其次，创意经济是借助于知识产权的占有和交易，以创意产业为支撑的经济。

　　创意经济以创意产业为支撑，创意产业包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等，此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。创意产业是源于人的创造力、技能和才华，运用知识产权的作用而具有创造财富和就业潜力的行业，创意产业化凸显了创意经济的财富增长效应和就业效应。

　　近年来，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的年增长速度递增。在美国和英国，创意经济年增长的速度更快，更高达14%和12%。放眼世界，一股巨大的经济浪潮正汹涌而来，发达国家的众多创意产品、营销、服务，正吸引着世界的目光，创意正在改变世界，创意经济时代正在到来。

　　在中国，创意经济正处于兴起阶段。中央十六届届五中全会提出“力图2020年建设创新型国家”的决策，在北京、上海、深圳、广州等主要城市，创意产业已被作为今后的产业发展方向和新的经济增长点，创意产业正如火如荼地发展着。上述城市中，都相继制定了创意产业“十一五”规划，将发展创意经济作为“十一五”期间的重点任务。长沙、武汉、长春、成都等地也在“十一五”规划中，也提出要大力发展创意经济、建设文化创意城市的战略目标。

　　北京不仅具有明显的智力资源优势，而且具备良好的发展基础，如今北京已初步形成文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展等优势行业。其中，艺术表演团体、演出经纪机构总量均居全国之首；出版物品种、电视剧出品集数、电影产量和会展数量均占全国的1/2；艺术创造性和经营性人才全国最多。北京市“十一五”规划提出，北京发展文化创意产业的目标，是把北京建成文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展及古玩艺术品交易六大创意产业中心，为把北京建设成为全国的文化创意中心、增强城市综合竞争力打下坚实的基础。

　　上海具有发展创意经济的潜在优势。近年来，在各方面的参与下，通过与产业发展结合，与工业布局调整和保护历史建筑结合，与区域功能特色结合，推动创意经济发展。上海市将创意工业细分为5大重点行业：研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意。2005年，这5类产业增加值已超过550亿元。到2010年，创意产业增加值可能达到10％以上。

　　深圳将发展创意经济重点放在传媒产业、动漫游戏产业、出版发行产业、创意设计产业、印刷产业、视听产业、歌舞娱乐产业、旅游休闲产业等优势产业上。2004年后，深圳正式提出了建设“设计之都”和“全球创意城市”的目标，出台了一系列鼓励、扶持创意产业发展的政策措施。短短几年内，包括影视动漫、建筑设计、印刷、服务设计等在内的创意产业迅速发展，成效显著。深圳创意产业的创新能力日益增强，创新氛围日渐浓厚。创意产业不仅成为深圳文化产业发展的热点与亮点，也成为引领城市创新和发展的重要力量。连续举办三届的“文博会”，是深圳创意产业繁荣兴旺的最好见证。

　　创意经济在国内的兴起和繁荣，对创新人才的数量和质量提出了新的要求。我国的创意产业尚处于发展初级阶段，优秀的创新人才还不算多。没有大量的高素质的创新人才为依托，创意经济的良性发展必将受到制约。

　　在设计领域，设计教育是创新进步和人才培养的结合点，在发展创意经济肩负着重要使命。中国设计教育在近15年来发展迅速，目前几乎所有的高校开设了设计专业CQ9电子中国官方网站，如装饰设计、平面设计、广告设计、工业设计、建筑设计、室内设计、景观设计、展示设计、服装设计、动画设计等等。一时间，设计专业突然成为国内的最热门专业之一。然而，我国的设计教育还存在着诸多问题，在培养创新人才方面尚有诸多不足：人才的创新意识、市场意识、实践动手能力等普遍比较弱。因此，及时更新设计教育体制，调整设计教育理念与方法，面向市场，为创意经济发展培养更多具有创新精神、独特创造力的创新人才，已成为设计教育面临的重要任务。

　　创意经济中，创新是灵魂；在设计教育中，创新是设计的生命。要创新，必须先有意识，意识是行动的先导。创新意识是指人们根据社会和个体生活发展的需要，对创新的价值性、重要性的一种认识水平、认识程度以及由此形成的创新意图、创新愿望和动机。创新意识以思想活跃、不因循守旧、富于创造性和批判性、具有敢于标新立异、独树一帜的精神和追求为主要表现。创新意识是唤醒、激励和发挥人们所蕴涵的潜在智慧的重要精神力量。只有具备强烈的创新意识，才能敢于打破思想禁锢，敢于打破习惯偏见的束缚，勇于探索，勇于开拓，勇于超越。

　　强化创新意识，必须使创新意识深深植根于设计教育主体的思想中。一切从实际出发，树立和提高创新的自信心，自觉地把思想认识从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，正确把握客观事物的本质和规律，大力弘扬与时俱进、开拓创新的时代精神，激发设计教育的各级领导和师生的创新热情和创造智慧，大胆更新设计教育的观念、体制、师资、方法、措施，营造培养创新人才的好环境好氛围。

　　设计教育体制很大程度上影响着创新人才培养过程中的创新意识、创新积极性、创新步伐、创新效率。创新设计教育体制，就是要落实科学发展观，解放思想，推陈出新，遵从竞争性原则和公平性原则，强化激励机制，通过不断完善人事制度、分配制度、管理制度、财务制度、教学制度、培训制度、交流制度、考评制度、监督制度等等，崇尚创新，尊重劳动，唯才是举，能者居上。为设计教育营造宽松包容可持续发展的环境和高效的动力机制，让设计教育创新的能量能够最大限度的得到释放。同时，创新设计教育体制，要以开放的心态接纳来自世界各国的先进办学理念，强化市场意识，改革课程设置，更新教学方法。创新设计教育体制，不存在放之四海而皆准的济世良方，要因时因地制宜，打破千人一面的设计教育模式，从源头上去真正构建中国的现代设计教育体系，培养适应创意经济健康良性发展的中国设计创新人才。

　　在设计教育中，教师作为教育活动最具体的执行者，肩负着创新人才培养的重担。因而积极优化师资，培养一支结构合理、具有创新精神的高素质的教师队伍，是迫在眉捷的任务。优化师资队伍，应该通过多种途径，积极创造条件，强化师资培训，鼓励教师多学习，多交流，使其在学习交流的过程中不断提高，使其不断保持创新和自信的精神状态，使其创新的积极性、主动性和潜能能够不断发挥出来。能够积极围绕设计教育的主旨，打破传统的授课方式，充分运用现代信息技术，大胆尝试创新教学方法，大胆尝试创新教学手段，以学生全面发展为中心，注重学生的个性差异和个性发展，以培养学生的创新精神和创新能力为重点，帮助学生学会从不同角度观察、分析、理解和解决问题，使学生成为面向未来的、适应创意经济需要的创新型人才。

　　目前，设计教育过程暴露出的最大问题，莫过于市场意识淡漠和实践缺乏能力，培养出的人才与社会需求严重脱节错位。人才培养面对的是市场，设计面对的也是市场，如果不了解市场，人才培养和设计就会失去其本身的价值。

　　设计教育必须走出原有的传统的人才培养模式，增强研究市场、适应市场、服务市场的意识。根据市场对创新人才的知识、能力、素质需求变化，以岗位分析和具体工作过程为基础，突出调查分析、沟通交流、团队合作、设计创新、实践动手等能力的培养，积极探索多种实践教学形式，加大实践教学环节，更好的对接岗位需求。还必须使学生走出“自恋”情结，注重实践，重视研究消费者需求、心理、审美习惯，熟悉设计过程的工艺流程。如此，才不至于闭门造车、纸上谈兵。设计教育过程中，应尽可能依托社会资源，邀请有关权威学者、公司专业人士进行不定期讲座；组织学生实地参观学习相关设计现场，尽可能向学生提供相关设计行业最新的信息；积极推荐和鼓励学生到设计公司兼职锻炼，了解相关流程和补充相关实践知识。只有认真研究消费者的需求特点，细分客源，合理定位，针对需求变化进行设计，并且熟知材料工艺，才能在受众心中形成共鸣，设计出好的产品作品，产生好的经济效益。

　　设计教育是在一定的文化背景下进行的，可以从传统文化中汲取营养。离开传统的基础，设计教育就会成为无源之水、无本之木。当然，继承不是为了困守传统，继承是为了发扬和创新传统。时移事易，变法亦易。时下大家多热谈“与时俱进”，作为视创新为生命的设计教育，更应因应变化，善于创新。

　　创新确不是一件容易的事，相对于传统和现状，创新总是表现为“少”，也正因为“少”而倍受关注和青睐。对于设计教育，培养创新人才，除了使其具备基本的设计表现能力外，还需要有对周围事物的敏感性，需要具备非常规的创新思维，需要有对设计工作的热情和执着，需要经常变换视角，围绕“特色”、“个性”做文章，把握好事物、环境发展的动态规律，因势利导创新教育的新方法。

　　综上所述，创意经济的崛起发展，期待着设计教育输送大批所需的创新人才，设计教育在创意经济的发展过程中，扮演着重要的角色。设计教育应该勇于承负培养创新人才的责任。对高校来说，唯有积极地参与到创意经济浪潮中去，在教育质量和教育水平上，才能迈上新的台阶，才能真正成为创新的策源地。

　　从工业开始到现在已有几百年的历史，工业设计伴随着人类社会的发展成功实现了几次蜕变，从早期的装饰设计、样式设计、再到今天的人为事物的科学，工业设计一步一步的、在摸索与多次碰壁中渐渐成长，现在已成为提高产业竞争力和增强国力的根本保证，其作用也得到人们越来越多的认可。对于我们来说，了解工业设计的发展历程可以更好的把握其本质。

　　人类社会不断的向前发展，对工业设计的认识也随着社会前进的步伐不断提升。在当今的创意产业社会中，对“工业设计”概念的重新界定无疑是十分必要的。《2001年汉城工业设计家宣言》指出:“工业设计将不再只创造物质的幸福。工业设计应当是一个开放的概念，灵活地适应现在和未来的需求”。按照这样的定义，工业设计将逐渐脱离工业产品这个载体向着创意产业中其他的行业蔓延，工业设计的外延不断扩大、同时也变得越来越模糊，甚至将会出现跳出创意产业的圈子、与创意产业并驾齐驱的局面。它在创意产业的范围内不断扩张，其强大的生命力和迅猛的发展势态使它不满于创意产业的局限，力图摆脱创意产业的束缚，但其本身的特性注定了与创意产业之间“扯不断，理还乱”的复杂关系。二者既有因其行业特性的不同而形成的矛盾，特别是工业设计的急剧膨胀对创意产业的地位造成了威胁，又有互相亲近、增加了解的，对方的每次进步都能引起对自身发展的思考。在不同的基础上寻求共同的发展，这是对二者关系的描述。

　　工业设计是创意产业重要的支撑部分，缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为企业在全球竞争中的重要利器，所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼CEO大贺典雄曾说:“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的唯一的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明，例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国，在亚洲金融危机的打击下一撅不振。

　　在创意产业没有被明确提出之前，工业设计发展缓慢，人们并没清楚的意识到它在经济发展中的重要作用，以为工业设计师对产品只是起到了装饰、美化的作用，不可能带来什么直接的经济效益，更不可能成为国民经济中的支柱性产业。当创意产业以其出色的经济效益从其他产业中跳出来、形成自己的产业体系以后，人们在关注创意产业的时候更进一步的注意到在其中发挥着重大作用的工业设计的存在，可以说这是工业设计从小丑到主角的转变。

　　创意产业是工业设计的发展背景，发展创意产业能为工业设计提供良好的环境，促使其产生更多、更好的设计，比如，创意产业为工业设计提供了宽松的设计氛围、健全的法律保障体系、合理的设计评价体系、互动交流的平台等等。另外，各地的创意产业组织经常举行各种活动，如创意产业博览会，各种作品齐聚一堂，这就为工业设计提供了一个很好的学习机会，可以从电影、服装、绘画、民间手工艺中吸取营养，寻找灵感，同时会也为工业设计提供了展示自己的机会，使其被更多的人所了解、所认可，更进一步讲，得到国家的重视和扶持。总之，发展工业设计势必创意产业促进的发展，加大对创意产业的投资力度也会促进工业设计的长足发展，它们相辅相成，共同促进。

　　一直以来字体设计课程的弊端之一，就是课程结构单一、僵化，学生所学往往停留在简单的字体临摹阶段，学生缺乏字体设计的创新意识和创意能力，不能制作有创意的优秀作品。因此，字体设计课程的内容必须改革。经过多年的探索实践，我将课程内容分为字体认知、设计创意和设计实践三部分。

　　在字体认知教学方面除了原有的临摹宋体、黑体、罗马体等训练内容外，还安排学生在课外收集与字体设计相关的图片与资料，在收集与整理中自主了解字体在设计领域的应用，加深了对各类字体结构特征和文化内涵的认识，为后面的设计创意教学，设计实践教学打下了坚实的基础。在教学时间分配方面，我缩短了字体认知方面的课时量，为设计创意和设计实践留下了充足的课时，改变了以往教学中轻字体创意实践重字体认知的现象。字体创意和设计实践是教学的重点和难点，字体创意主要是训练学生在基本字体的结构规律上进行创意设计变形练习，并结合字体在实际中的应用，利用现代电脑技术，材料体量转换、空间构造、色彩塑造、分项创意等方法训练，使文字创意达到最佳效果，增强了整体设计观念。设计实践是将学生的字体创意设计与应用设计相结合，引导学生在各设计领域中合理有效地应用创意字体，这是学习字体创意设计的最终目的。

　　其实，字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握，而是在掌握传统字体的基础上，对其做出具体的美化加工处理，也就是对其进行创意设计，创造出新的字体图形。在信息时代的今天，我们知道计算机字库里面的字体有很多，从印刷体到手写体，从书法体到一些变体，还有现代设计软件Photoshop、3DMAX、Coreldraw能够把这些字体做出各种不同的效果，如各种材质的浮雕字、黄金立体字、水滴字、金属质感字等，给设计人员提供了很多值得借鉴的设计元素。我们可以将更多的时间花在对字体字形的变化以及对文字内涵的挖掘上，在课程安排上保证教学的重点放在创意设计这一块上，以便更有效达到教学的目标。

　　传统的教学模式，学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味，学生积极性受到抑制。现在的字体设计虽然紧跟时代，新的东西很多，如果学生被关在教室里埋头学习，不与时代接轨，那不但设计出来的东西是陈旧落后的，而且连设计的灵感也无法捕获。“艺术来源于生活”，设计的灵感不但要有丰厚的积累，而且要有对时尚元素独特的把握。

　　文字与字体设计就在我们的生活之中，无处不在。为了更好地了解与字体设计相关的知识，在字体设计课开始的前一周，我先给学生布置了“发现与收集”的作业，要求他们利用课余时间，到生活环境中、到图书馆里、到互联网上对字体设计的相关资料进行拍摄与收集，并对所收集的各类字体进行分析与归类。作为一个课程的准备工作，培养学生养成从“视而不见”到“视而有见”，再到“见有所获”的良好习惯，对这个课程的入门以及下一步的学习起到至关重要的作用。

　　在字体设计的第一课以展览或电子文件演示的方式展示学生收集的字体设计资料，促进学生之间的互动与交流。在这一展示与交流的过程中，对大家收集的资料进行分析、归纳与点评。让学生看到文字渗透在日常生活中的方方面面：有墙面上用笔随意书写的文字，有经过风吹雨打后剥落的文字，有被称为“都市牛皮癣”的小广告，还有各种文字标志图形、风格各异的现代时尚产品、书籍与杂志等纸质媒介上的设计等。字体设计所涉及到的载体也是遍布了几乎所有的领域，从平面到立体，从空间到多媒体、影视……通过这种了解，学生对字体设计在当代生活中的作用有一个基本的认识与宏观的视野，更重要的是激发了学生学习的热情。

　　将学校的主题活动引入课堂，开展具有真实意义的创意训练。近年来，学校十分重视校园文化的建设，每年开展的各项文体活动都有相关主题的标识与背景，如每年的校庆文艺晚会舞台背景的文字设计，运动会上开幕式的标语设计，辩论赛、诗歌朗诵比赛、校园歌手大赛等的舞台文字设计，学校社团活动的宣传海报，这些都可以让学生进行自主设计。这些有关设计活动经协商学校都以竞赛的方式向学生征集作品，学校还给予表彰及奖励适当的学分。以竞赛的方式组织学生进行字体创意设计实践，是锻炼学生实践能力的有效途径之一，加上又有奖项和学分作为激励，很容易调动学生的积极性。

　　在教学中还可以利用流行语的时尚性、活跃性、广泛性等特点,将其运用到字体设计教学中去,以提高学生学习兴趣,使现代字体设计教学更活跃、更容易被学生接受。例如，把给力、围脖（微博）、有木有、Hold住等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，设计出更优秀的作品。

　　字体创意设计是通过巧妙的方法、途径，将文字信息以美的形式表现出来，使人们能快速、准确地了解文字传递的信息，得到美的享受。在当今这个高度商业化、高度信息化的时代里，企业需要通过设计来提高产品的识别力和传播力，创意性的字体设计就是能够引起人们注意最直接的视觉元素。而设计的核心在创意，培养学生的字体设计创意能力的最好方法是让学生在设计实践中提高创意能力。

　　我们完全可以充分利用各种不同的工具，“不择手段”地来为我们的创作拓展可能的表现空间，加强表现能力，以达到最佳的表现效果。鼓励学生大胆使用Photoshop、Coreldraw图形图像设计软件对字体进行打散、重组、变形及对字体的边缘、肌理进行综合处理，使之产生全新效果的字体形态，使设计出来的字体作品更加精细、规范和具有创意效果。另外也可以鼓励学生改变传统的字体创作方法“徒手”造字，特别在工具方面，除了用“传统”的工具铅笔、毛笔、马克笔等，也可以用一些“个性化的工具”。 如将一节树枝折断，用它蘸着墨汁作图，把一张面巾纸搓成条，也能制造出个性独特的线条，为我们的表现与创作所用。总之，字体创意设计的表现手段与工具上应该是没有什么禁锢，在教学中，既要培养学生用现代技术进行设计，又要培养能徒手创作的综合实践能力，引导他们学会用最恰当的技术，表现出最有创意的视觉效果，增强文字传达信息的表现力与感染力。

　　人类最早的文字全部源于图形，文字和图形是分不开的。在生活中思维需要形状，而形状又必须从某种媒介获取。所以图形与文字、字体之间有紧密的关系。当字体成为图形元素出现在设计作品中时，它的审美性和功能性就是重要的；当字体完全服务于文字，作为文字的呈现方式时，它的功能性即阅读性占主导；而当字体成为图形元素存在于画面时，它的审美性被提到了第一位。如康定斯基说“字母实际是有用的符号，但同样是纯正的形式和精神的旋律”。所以，在教学中，笔者重点强调文字与图形的关系，表达了文字本身就是一种传递、记录信息的静态图形符号，是文化的载体，文字的象形性视觉特征，使其从字意的传达到图形化的表现成为可能，并具有极强的可塑性，为我们的字体创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。学生在设计时，可引入发散性思维模式，引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创新，打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，字体与实物肌理、材质组合拓展，让字体设计课程变得趣味无穷，萌生创意，随之而来的构思构图也就应运而生。

　　以往的字体设计课，往往只把它界定在平面设计的范畴，创意思维总是局限在二维空间里。科学技术的进步和字体应用环境的变化，为字体设计提供了新的展示空间。现代构成主义理论以及电子计算机的介入，带给设计界一种新的设计理念与方法，随之产生了令人振奋的“字体效应”。在教学中，引导学生采用构成设计思维，从文字的二维走向三维，以及视觉感知的各个方向，从平面构成、色彩构成、立体构成、空间艺术的多角度思维模式重新认识字体设计表现的可能性。思维被打开后，设计局限也被打破了，学生在如何决定文字的大小、字形的创造，安排字与字、字与图之间的排列、组合以及疏密、空间、布局、色彩等关系，甚至包括采用何种表现手法的决策能力都有了新的发展，设计形式不一，表现出学生积极的创造性思维。

　　“变法不难，变人心实难。”这里所讲的“人心”实际上就是心理学中关于人的思维模式的范畴，也就是人的思想观念。

　　思维是人脑经过长期进化而形成的一种特有机能，并把其定义为“人脑对客观事物的本质属性和事物之间内在联系的规律性所作出的概括与间接的反映”。俗话说眼睛是心灵的窗口，事实上我们是通过视觉形象，用脑在观察世界。一个好的设计离不开一个好的思维!

　　这里的创意指的是设计创意。“创意”原本是一外来词，是由英文“Creative idea”翻译过来的，“Creative”原意是创造性的、有创造力的，“idea”的原意是指思想、概念、主意、念头、计划、打算等，如果直译的话，就是“具有创造力的意念”，简称“创意”。

　　标新立异，打破常规，消灭一切使我们的目标颜师古注《汉书》云：“创，始造之也。”可见“创”字有明确最先的、崭新的意思。“意”有意思、意味、意向、意识、意气等含义。创意，是对事与物筹划的过程中具创造性的意念。创意是长时间感悟的结果，也许是一瞬间的诞生，也许是长期的孕育。创意是一定的思维程序的产物。一个好的设计离不开一个好的创意!

　　这里的设计指的是平面设计。设计是一种创造行为，它是在创造一种更合理的生活方式，它更是一种文化。一般是指把一种计划、构思通过合理的安排视觉元素以视觉的形式传达出来的后动过程。

　　王受之在世界现代设计史中提到：“所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。”

　　一个好的思维成就一个好的创意，而一个好的创意是一个好的设计作品的灵魂。设计是一种创造，这种创造是对事与物筹划过称中的一种创意的形式，它是所有物质方式中最接近意识的部分。创意是长期感悟的结果，创造性思维是设计的命脉。创意是想象；是标新立异、破旧立新；是改变；是打破常规。好主意、好点子，它能赋予设计一个好的灵魂。创意是设计的核心，一个设计没有了创意，作品就会陷入平庸之中，失去视觉上的吸引力，也就是一个失败的设计。设计是一种智力资源，它以那些有着生动灵活的充满新锐的创意引领我们去触摸、去追求一种更高品质的生活，为平淡的生活增添一份温馨的色彩。

　　图形的历史几乎伴随着人类历史的发展，比语言与文字的产生都要早。图形具有直观性、便捷性、准确性与模糊性、民族性与国际性等特征。

　　图中描绘的是一个孕妇正在吸烟，肚子里的孩子因不堪忍受烟熏而发出了剧烈的咳嗽。呼吁人们重视吸烟给身体及环境带来的危害。特别是吸烟的孕妇应得到深刻的反思。

　　人人都希望世界和平，没有战争。日本的青叶益辉设计的《反战海报》正是抓住了人们渴望和平的心理，将三个剪影图形概括的，枪口进行处理，变换成三种不同的劳动工具。用简单的图形语言表达出了恢复生产、停止战争的愿望。

　　商业广告是指商品经营者或服务提供者承担费用通过一定的媒介和形式直接或间接的介绍所推销的商品或提供的服务的广告。商业广告是人们为了利益而制作的广告，是为了宣传某种产品而让人们去喜爱购买它。

　　金吉姆健身中心的系列广告，既然是健身中心的创意广告，很自然就联想到人，尤其是肥胖病人，所以广告都选用了肥胖病人的身体局部作为主题图形，切合主题，而且采用了夸张和拟人的表现手法。图五男士的广告把领带拟人化，通过领带痛苦的表情可以看出此人已经不能再胖了，去健身中心健身是势在必行。女士的广告中人物形象的肥胖程度几乎达到衣服的承受极限了，从扣子夸张的表情可以看出：衣服就快胀开了。此创意广告的设计让人看后过目不忘。

　　Ansell超握手套广告，当人们洗碟子、杯子以及玻璃器皿的时候通常会加入洗洁精，因为这样会使洗出来的东西干净、鲜亮。但是往往在我们洗的时候很容易滑落，以至于打碎。Ansell超握手套广告，碟子、杯子就像是镶在了手上而玻璃杯感觉牢牢缠在了手腕上，给人感觉特别牢固，不会轻易的摔碎。

　　“结合公益的定义，公益广告是有助于公众利益的观念结合恰当的广告形式及设计表现手法，激起公众的欣赏兴趣，进行善意的规劝和引导，匡正过失，树立新风，影响，疏导社会心理，规范人们的社会行为，以维护社会道德和正常秩序，促进社会健康、和谐、有序运转，实现人与自然和谐永续发展为目的的广告宣传。”

　　The Roy Castle Lung Cancer Foundation(罗伊肺癌基金会)，将小孩的手臂置换成一只正在抽烟的手臂，给人遐想的空间，告诫人们多少儿童都在吸二手烟!健康第一，预防肺癌。

　　画面中的火柴虽然不完整，但是依然能够点燃不影响其价值所在。残并不等于废，呼吁人们关爱残疾人士。

　　现代设计师需保持高度的敏感才能在日新月异的社会中寻求思维变式，这需要通过敏锐的观察、细微的捕捉、丰富的联想，把我们熟悉的生活素材创造出崭新的形式，达到这种设计目的就需要创意思维灵感――种捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。本文通过解析不同创意思维类型，分析丰富的想象力，让设计师开拓思维，张开想象的翅膀，创造出科学、合理的好作品。

　　法国雕塑家罗丹留下一句名言：“美到处有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”对于一个优秀的设计师来说，好的创意是其作品的灵魂所在。设计的源动力在于创新，换而言之，设计师不是简单的闭门造车和在电脑前拼凑设计方案就能做出独树一帜的设计成果的。就此，本论文着重围绕设计思维剖析，把握“联想”的起点和方向，提升设计的“整合”能力，希望能对艺术设计从业者在理论上提供一些新的想法和思路。

　　设计是一门受众于市场，应用性极强的学科。所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括：1、计划、构思的形成：2、视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。设计的过程是一个创意过程，也是一个开发创意思维的过程，是一个头脑风暴的过程。创意起源于人类的创造力，人类区别于其他动物最大的特征。所谓创新，其实就是人们改造或创造新事物并能获得有益效果的一种行为，而作为一个设计师，他的任务则是借助自己的直觉与想象力去发掘与构筑被描述对象的新价值，并且把新事物具体地予以视觉化表现。

　　现代创意大师大卫.奥格威评价创意的重要性时说到：“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球”。在设计中，创意灵感是一种捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，设计师需保持高度的敏感才能在日新月异的社会中寻求思维变式。生活是设计的起源地，而设计代言了我们生活中方方面面的语言。当今社会，设计师的脚下有着巨大的文化物质宝藏，具有一双发现的眼睛和富有创意的头脑是何其重要。例如：日本建筑师坂茂的纸管建筑就是观察实践和创意紧密联系的设计作品。坂茂用纸管给在日本大地震中受灾居民设计了临时住宅；在非洲声旺达用纸管建筑解决了难民营的问题；甚至-ooo年的德国汉诺威世界博览会日本馆的建筑骨架，也都采用纸管来建造。这个高约数十米的巨大拱形空间，因为纸质材料而显得分外轻盈、雅致。纸管虽然显得脆弱，其实有着惊人的强度与耐久性，坂茂的这一创意真实的符合了汉诺威世博会“人自然，技术”的主题，也无疑是建筑史上的一次跨越，为人类解决居住问题提供了一条快捷的途径，因而获得了此届博览会的大奖。纸管建筑设计是设计师突破传统思维束缚，将旧元素分解重构获取新的意念的设计方法，既符合当下环保健康而又人性化的设计理念，也很好的诠释了具有时代感的设计风格（图一、图二）。

　　思维是人脑对客观事物属性与规律的概括和反应，也是受感觉、知觉、记忆、思想、情绪等影响的一系列处理信息与意识的心理活动。人的思维是沿着“发散――集中――再发散――再集中”这种递传性的重复传输的顺序进行的，使思维在运动中前进，同时不断地吸收、容纳新知识，直到最后一个全新的创意想法产生。设计思维模式包括循环联想思维、转移联想思维、发散联想思维、逆向联想思维等等。这些思维都是以打破惯性的逻辑思维，以设计师突破固有定式对事物直观的、感观的、想象的思维方式，是超出常人的大胆的思维活动。

　　1 循环联想思维，循环联想思维又称为近似联想思维，是对具体事物视觉形态的性质和外形进行直观性和相似性的一种联想，在时间上和空间上相互接近的事物之间形成的联想。例如，闪电――雷鸣――下雨――滴答声……。联想者在时间、空间上联想到比较接近的事物，从而设计新的发明项目。这种看似是简单的“点到线”的逻辑思维方式与我们常见的逻辑思维方式类似，却是设计师基于自己丰富的理论知识和实际设计经验来理性推理并创作的思维方式，是对创造物经过深思熟虑后的提炼与升华。

　　2 转移联想思维，转移联想思维就是设计师把原有的素材形象通过移置联想，变换到与原有形象相似的另一个形象当中，这种变换可以是形象与形象之间的，概念与概念之间的，或者是形象与概念之间的转换。其中每一组转移都不是孤立的，而是灵活多变的。我们在创意设计过程中，需要引用不同的视觉形态来表达所要传递的信息，因此，可以利用一些具有相似形态的其他形象进行替代。例如，拥有全球三十二个国家专利的金鱼茶包，就是一个很好的例子。将金鱼可爱灵动的样子通过立体剪裁创作成一个立体的茶叶包装，小金鱼茶包通过热水浸泡让茶叶展开膨胀后，茶包宛如一条栩栩如生的金鱼在杯中游动，让喝茶的人在使用茶包的过程中充分享受饮茶的乐趣与美好。（图三）

　　3 发散联想思维，设计师对我们日常生活中常见的、熟悉的事物进行冲破常规束缚且多角度的观察、分析和比较，最后创造产生出和原形有关联但本质又不相同的新形象的过程，这一过程的思维活动就叫作发散联想思维，它是我们创造性思维中最重要的核心。设计师运用发散性联想思维来进行创作的目的在于否定传统、求异创新。同中求异、正向求反、多向辐射是发散思维的3条指导方针。在艺术设计中，设计师要以独特的思考、全新的视角和新颖的表现力来追求创新意识；来追求表现艺术的新特征。设计师要打破普通惯性的思维模式和表现方法，从反向的方法诠释对表现事物的认识。

　　4 逆向联想思维，逆向联想思维就是设计师用反其道而行之的方法打破循环联想思维的简单规律，其思路不是直线，也不是曲线。通常设计师在进行创意设计上会根据设计或市场需要，往往会采取和正常思维相悖的方式，让某一形象结合体在正常思维概念中产生逆反效果，不仅能够巧妙地吸引观众的注意力，而且产生强烈的共鸣效果，这种思维方式产生的设计更能达到标新立异的效果。

　　爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”日常生活中我们解决问题需要想象力，而在艺术创作中更离不开想象力的支持。想象是人在头脑里在改造记忆表象的基础上创造出新形象的心理活动，也就是人们将过去经验中已形成的一些暂时联系进行新的结合。这种创造新形象的思维能力就是想象力。想象可以归纳出以下规律：

　　1 接近联想，指两个事物在时间上、空间上和经验上相接近，对一个事物的知觉会引起另一个事物的联想。例如看到天空的各种白云会联想到与之接近的各种形象；看瑞雪就会想到丰收的年景。设计可以利用这种接近事物的联想，让整个设计内容充满了诗意。

　　2 类似联想，是由事物的外部特征或类似性质而由一个事物想到另一个事物所产生的联想。例如，在电影中我们看到一只飞翔的雄鹰就会联想到主人公雄心壮志的胸怀；一支燃烧的蜡烛联想到教师为学生默默无闻地奉献精神。

　　3 通感联想，所谓通感是指在艺术创作或鉴赏活动中，各种感觉互相渗透或挪移，交互为用，互融互换。比如朱自清在《荷塘月色》中所写到：“微风过处，送来缕缕清香，放佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”清香是嗅觉，歌声是听觉，作者把两种感觉互通就是通感。

　　4 创造性联想，是创造性思维操作过程中的一个环节，也是联想中最重要最活跃的一个思维方式，创造性联想不同于其他联想方式，首先它具有大跨度性，通常将两个差距很大的事物联系起来，由此及彼的远距离联想，会跨越不同的学科，跳跃性地联想到事物不同的时空和事物不同的结构层次。它是联想思维中最灵活的、不定势的联想方法。设计师的艺术素养越好，生活经验越丰富，文化修养越高，创造性联想的翅膀也就越丰满。

　　5 移情联想，移情是艺术创作中一种重要的手段，它把人的生命和情趣投射到移注的对象中去，使无生命的东西仿佛有了生命，感觉对象也具有与自己同样的情感。杜甫的名句“感时花贱泪，恨别鸟惊心”，就是对这种移情现象的生动写照。

　　在日常生活中，我们的思维方式往往受到太多束缚和局限，设计师经常苦苦发掘独树一帜的创意点子，一旦对我们的思维“松绑”，放宽想象力的定义，思维反而活跃起来，有趣的联想反而频频会浮现在脑海中，会找到一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。每当我们将看似不相关的事物连结在一起，就已经发挥创造性的想象力了。例如：在公益广告招贴设计中，悉尼国际美食节把各国最具代表性的食物在白色的碟子里摆成国旗形象，让人很快就洞悉到这就是代表每个国家的经典食物（图四、图五）；在博朗电动理发器的广告里，一组毛发杂乱的动物被修剪出时髦而又精准的人类头发造型，不禁使人联想到博朗电动理发器无论在什么角度下都能轻松修剪的强大功能（图六、图七）。

　　创意设计这项工作跟随着时代的步伐不断变化，设计的内涵和形式也跟随社会的需求不断进步。设计始终是人类对生存方式、生活样式以及美好未来愿景的创造活动。符合时代要求的设计师是能勇于面对永无止境的变化，有相当的统筹和控制力，面对各种相互矛盾的价值观能兼容并蓄，从混沌中找到秩序，为设计的具体存在和未来发展找到依据。设计师的思维理念也随时代在丰富，并处于不断变化之中。设计思维的深入研究将更好地引导设计师创造出科学、合理的好作品，让人类空间变得更美好，设计师也从中享受到设计创作的美好乐趣。

　　平面设计作为一个专有名词来使用，在我国内大约仅二三十年的时间。随着社会文化生活和商业信息活动的发展，平面设计越来越显示出卓越的生命力了和广阔的发展前景，尤其是在室内装饰装潢中的应用尤为广泛。作为一个包容性较宽泛的领域，面对着现代社会的多媒体环境，平面设计运用视觉语言传播信息时，往往是以美学和视觉心理学的规律为依据来表达的，这就使得室内装饰装潢平面设计的创意尤为重要。

　　在家庭装修中追求优美的构思意境，还有一层意思，就是它不仅可以陶冶人们的情趣，甚至可以起到潜移默化教育后代的作用。居住空间设计对我们来说是物质享受也好，精神生活情趣也好，都还不能显示出设计的重要和神圣。我们真正需要的是下一代能在优雅的环境中培养出优雅的气质。看到优良的家装不仅可以提高人们的精神文明，还可以起到净化灵魂、陶冶情操的作用，这应是当今家装的一个具有时代性的特色。当然强凋室内设计“虚”的重要性，并不等于说“实”的方面就不重要了，在家庭装修过程中应提倡先虚后实、虚实结合、虚中有实、实中有虚的正确创作途径，也只有坚持了这样的创作思路，才有可能创造出较为理想和有一定水平的家庭装修。

　　在家庭装修中，选择哪种风格形式，经常是人们较为关注的问题。是现代的，还是古典的；是欧风的，还是中国的；是后现代的，还是巴罗克的；是返璞归真，还是地方特色的等不胜枚举。这就是说在家庭装修中，切忌乱套各种形式，应注重观念的新颖别致、空间体形的组合、新型材质的择优选用、先进技术的采纳，结合各自的意趣，探求既有文化历史底蕴，又具时代特性的家庭装修的作品。

　　平面设计的创意过程，总的来说就是把所想做的事物加以组合构成，然后研究、策划，用开拓、创新的思维表现方法和生动恰当的艺术手段真实地表现。

　　概括超来，平面设计的创意思维过程有以下几方面特点：第一是感觉性，感觉往往存在于直觉的瞬间，强调直观与悟性，不强调主观的观点和认识。第二是趋向性，对直觉感受加以整理转为思想或搂理，选择某种目标，从而引发态度的改变。第三是想象性，任何创意都需要想象与探索，所有的优秀作品的创造性活动都是这样开始的。在平面设计中应避免模仿，善于打破常规，设计出富有创新观念和想象力的作品。第四是情绪性，将想象富于，运用形象图形、文字的技巧是没有特定规范性的，多以即兴的思绪进行叙述。第五是逻辑性，理智概括和分析，对积累的事实进行加工处理，以达到诉求目的。

　　一幅优秀的作品往往能够给人一种很舒服的感觉。从专业的角度来看，创意是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品是否优秀的重要标准。因此，在学习具体设计制作之前。首先要学习平面设计创意的基础知识。具有一定的平面设计表现能力、新颖别致的设计理念、灵活调动视觉元素的技巧、巧妙选择表现手法的能力、良好的视觉平衡能力、独特的自我设计风格、项目设计综合能力。有创意，有思想，这样才能创作出新颖的作品，任何作品都要有多种特点，只要抓住其中最突出的一点，一经表现出山来，就必然形成一种感召力，促使顾客产生冲动，达到所要的目的。

　　掌握从素材扫描、电脑处理到打印输出的完整流程。熟练掌握电脑平面设计行业的主流设计软件，并具有独立完成平面作品的设计与制作能力。能使用Photoshop和CorelDRAW等主流设计软件制作出于变万化的图像特效，并将其融合到设计方案中。

　　设计水平的提高必须在不断的学习和实践工作中进行。只有不断的学习，吸收有益的元素，不断地在实践中总结经验，才能够提高设计水平。才能给大家一个有创意的、大家都认同的作品。多看优秀作品，不但会给我们灵感，也会教给我们一定的设计原则。

　　执着，专一，坚持不懈，把设计融入生活。设计不是会软件那么简单，设计是门复杂的科学，只有不断地深入，沉淀，才会和设计的距离更近一点。

　　在平面设计上。正如“文无新变，不能代雄”一样，需要在意识、思维上有一个创意。因为创意不仅能准确折射现代火热的生活、人们的开放意识，而且也能给人以灵魂上的震撼，情操上的洗礼。但是要想有一个让人们都能理解、接受的平面创意，必须在“融”上下功夫。此处所说的在平面设计上的“融”，一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。俗话说“模仿等于”，过度的模仿只能让自己的作品在模仿中灭亡，没有自己创新意识，只顾模仿，就失去了创作的灵魂。所以要想在平面设计中站稳脚步，就要发现新东西，挖掘新思想、意识，在意识、思维上首先有个惊人的创意之笔。

　　总之，创意是设计的最高境界。不可否认，室内设计师不可能改变建筑结构和风格，但可以通过对室内格调的营造，用更鲜明的风格，更丰富的个性，映衬出建筑物的神韵，展现出一脉相承的、无法割裂的创意之美。

　　社会的发展，设计范畴的扩展，使设计与人们的生活也联系得更加密切，社会对其本身的要求也越来越高。因而各个领域中的设计师一直在最大限度的展示着设计的魅力，诠释它的意义,现在生活在都市中的我们能看的到的东西，几乎全部是设计出来的。设计改变生活，设计创造生活，设计限。那到底什么是设计呢？又如何去实现成功的设计呢？

　　现代设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要准确定义设计要实现的目标。

　　权威人士认为“一个伟大的设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的设计能改变大众文化，一个伟大的设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，准确定义设计要实现的目标是做好设计的关键。

　　普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。 随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

　　平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

　　色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

　　图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。

　　比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

　　我们做设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

　　世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

　　设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

　　我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

　　当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

　　总之，设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。但有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳创意思维，使你的设计更能吸引受众眼球，达到设计目标。