CQ9电子创新设计范例闽西北畲族主要分布在三明、南平一带，大多散居或杂居在汉族中间。三明市畲族主要分布在宁化县的治平乡、翠江镇，大田县的桃源乡、梅山乡，永安市的青水乡等地；南平市畲族主要集中在松溪的雷畲村、大布村、招沙甲村及其附近村落。

　　20世纪50年代，学术界陆续出现关于有关畲族的研究，有的研究畲族社会历史的发展；有的研究畲族的图腾文化；还有的研究其民俗习惯。这些研究中偶有提到畲族服饰的，但仅限于将其作为民俗事项进行客观地描述和介绍。“20世纪80年代，以潘宏立先生的福建畲族服饰研究和福建畲族服饰类型初探为开端，陆续出现针对畲族服饰的文章，如畲族服饰、畲族服饰的特点及其内涵，畲族传统同手工织品彩带、美丽吉祥的畲族凤凰装、畲族服饰图案的美术内涵等”[1]。进入21世纪，有关畲族服饰的研究成果逐年递增，初期十年里，研究主要围绕着服饰的形制、纹样、色彩、结构、工艺等方面研究其艺术特征，并透过这些艺术现象阐述其蕴含的民族文化内涵。近十年来，不少畲族服饰研究学者意识到畲族服饰的非遗价值，并对其长效保护机制和可持续发展进行积极探索。

　　伴随着畲族服饰学术研究的发展，有关畲族服饰的创新设计也越来越兴盛。目前畲族服饰的创新设计形式大致可以分为两大类：一类是现代服装形式的创新设计；一类是非服装形式的创新设计。

　　2.1现代服装形式的创新设计。2.1.1服装设计大赛中畲族服饰创新设计。在非遗保护的浪潮中，围绕畲族服饰创新保护的各类设计大赛纷纷出现，自2012年以来，浙江省景宁畲族自治县每二年举办一次畲族服饰设计大赛，每次都会受到来自全国各地如福建、浙江、广东、江苏、上海、北京等10多个省市服装设计院校师生及专业设计师逾千组的参赛作品，从不同的角度对畲族服饰进行解读、重构和创新。大赛不仅带来了许多优秀的设计作品，而且带动设计师们开始从事畲族服饰的传承创新事业。2.1.2科研院校中的畲族服饰创新设计。2016年，浙江理工大学硕士研究生何瑶通过分析浙闽各地传统畲族凤凰装的特征后，运用现代服饰设计手法，对传统凤凰装进行改良及创新设计，制作了5套畲族风格服饰，以畲族青年女性为设计对象，分别设计成日常生活装、职业工作装、舞台表演装和婚礼盛服，解决了畲族女性在现代生活环境中对民族服装的多样性需求以及民族服饰文化传承的矛盾[2]。同年，北京服装学院硕士研究生陈然萱从当代畲民生活方式和着装需求出发，抽取畲族织锦带“形象”特征进行简化重组，设计制作出“印象山哈”系列女装设计作品,将畲族美学的古典含蓄与现代时尚简约实用相结合2019年三明学院艺术设计学院服装与服饰设计专业确定“畲”为当届毕业设计主题，28名毕业生围绕着畲族，不断挖掘其民族艺术特征及文化内涵，开展了一场畲族文化传承的设计活动。2.1.3表演舞台上的畲族服饰创新设计。随着乡村旅游的兴起，畲族村落纷纷打出畲族文化旅游的招牌，各种节日庆典中人们穿上具有表演性质的畲族服装在舞台上展示畲族风情。这些服装在面料上通常采用化学纤维材料；在色彩上为追求舞台效果，通常选用艳丽的色彩，色彩跳跃而且繁杂突兀，缺少协调性；在结构上运用突出曲线美感的立体裁剪方式，使衣片适应表面的起伏变化，提高了美观性、合体性，但降低了舒适性。

　　2.2非服装形式的创新设计。非服装形式的创新设计涉及面很广，主要分布在图案设计、陶瓷设计、饰品设计和插画设计等领域，拓展了畲族服饰的传播方式。2014年，邱慧灵在整理分析景宁畲族传统服饰彩带上纹饰符号的基础上，创新设计制作了生命树、孕育之美和情感交融三个系列银饰作品[4]。2019年，徐陈晨从文化创意设计出发，提取畲族服饰中的图案和色彩元素，设计出一系列的方巾、长巾、小包等畲族服饰文创衍生品，既具有传统服饰特征又符合现代审美需求[5]。周瑾蓉则提出从符号纹样在青瓷上的装饰、服饰色彩在青瓷上的应用和连续结构形式与青瓷装饰的结合等三个方面进行陶瓷艺术与畲族服饰艺术相结合的创新设计[6]。

　　优秀的文化都是在继承和创新中不断发展壮大的。通过提炼传统的闽西北畲族服饰元素，运用现代设计手法，将其与现代职业装设计、陶瓷艺术品设计等相结合，使传统的闽西北畲族服饰文化更广泛地接触现代人的生活，焕发新的活力。

　　3.1闽西北畲族服饰风格的职业装设计。将民族服饰应用于本土职业装的设计中，既有助于职业装彰显地域特色又有助于民族服饰的传统复兴。提炼闽西北畲族服饰特征，运用现代设计手法，结合现代职业装设计要求，设计具有闽西北地域特色的职业装，可以提升城市形象。为此，从三明市公共交通驾驶员服装设计与青水畲族服饰相结合的创新设计出发，通过市场调研了解公共交通驾驶员职业装设计要求，提炼畲族服饰元素并加以设计应用，这对闽西北畲族服饰风格的职业装设计探索将具有积极的现实意义。

　　3.2闽西北畲族服饰与闽西北陶瓷设计的结合。陶瓷是科学与艺术的结晶，是泥、水、火相互交融的艺术，与最贴近人们生活的服饰文化一起构成了中华民族历史文化中的主流文化，将两者结合起来进行创新设计，让这两种古老艺术焕发新的生命力。闽西北有着丰富的陶瓷资源，南平建瓯、水吉一带的建窑位列宋代五大民窑，产品多为碗、盏等茶具，是送往宫室的贡品。“南平茶洋窑，建瓯小松、港垱窑，建阳华家山窑、源头窑，浦城大口窑，光泽下史源、茅店窑，顺昌河垱连坑、谢屯窑，邵武洪垱、四都窑，长汀南山窑，三明中村洄瑶窑，武夷山五渡桥窑等”[7]，均在宋元时期烧制青白瓷满足本地居民日常生活需求和出口外销的需要。为此，可将畲族服饰与闽西北的传统设计相结合，将陶瓷艺术应用于畲族服饰的创新设计，或将畲族服饰艺术运用于陶瓷艺术的创新设计。

　　随着人们物质生活水平的提高，在室内装饰中，越来越追求返璞归真，因此，古老的扎蜡染工艺产品越来越多的进入人们的视野。但是，在传统的扎蜡染装饰产品中，单一工艺的产品比较多见，为了使装饰产品更具个性化，更受大众欢迎，本文主要探讨扎蜡染工艺与编织、描金工艺相结合的产品创新设计的方法。

　　扎染，是我国古老的民族手工印染工艺，也是国家级非物质文化遗产，在印染的过程中使用天然的植物染料，通过使用绳、线、木板等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其工艺特点是用线在织物上打绞成结后，再进行染色，然后把打绞成结的线拆除后现出图案的一种印染技术。扎染有一百多种扎结技法，各具特色，图案丰富。其中最具特色的“卷上绞”，晕色丰富，变化自然，趣味无穷。扎染中更让人惊奇的是在扎结图案时，在扎结的外力作用，使得织物染色不均，拆除扎线后，织物上会出现令人意想不到的花纹，因此，即使有成千上万个一样的图案，在染完后留在织物上的图案也会各不相同，这种独特的艺术效果，是机械印染工艺难以达到的。

　　蜡染，也称为“蜡缬”，是我国传统民族印染工艺之一，至今有着2000多年的历史。蜡染工艺主要是用蜡来绘画，用蜡来防染,常用的材料有铜片制作成的蜡刀、蜂蜡和靛蓝，其工艺过程首先是在棉白布上画上图案，再使用高温熔化蜂蜡，然后用蜡刀沾上熔化的蜂蜡液，在棉白布的图案上画上蜡液，将画好的白布放进染缸进行靛染，染上色后取出用清水冲洗干净附在布上的泡沫，再将布放在沸水中去蜡，最后清水漂洗晾干，布上就会显出蓝、白分明的图案。蜡染中用到的蜂蜡，在浸染的过程中容易出现裂纹，染料会顺着裂纹渗透进去，自然形成的冰裂纹，展现出独特的魅力美感，具有极高的审美价值和艺术价值。描金，也是一项传统的工艺美术技法，将金粉描在装饰图案上面，展现出金碧辉煌的画面效果。金色，从古代到现代，一直被人们用来象征权力与高贵，比如古代帝王的龙袍、龙椅、宫殿等，都是金光闪闪，让人感到无比的尊贵。由于金色呼应着权力与富贵，因此人们对金色比较偏爱。在现代设计中，也经常使用金色材料，比如包装印刷的烫金效果，可以大幅度提升了包装的档次。在蜡染产品中，适当地对蜡染图案部分进行描金，由于金色绚丽美观,有独特的耀眼光泽，可以提升产品的亮度，更能受到人们的喜爱。

　　编织，也称编结，是一种民间传统手工艺，具有鲜明的民间艺术特色。编织的品种繁多，编织材料也多种多样，比如绳编、纸编、棕编、草编、竹编等。民间的绳编以线、绳为材料CQ9电子，不采用任何工具，使用手工编织就可以结为图案的线结。手工编织的手法和技巧非常多，通常使用到的编法有平结、蛇结、金刚结、斜卷结。但只要掌握其中一种编法便可以编出很多装饰品，编织出来的工艺品造型很奇特精美，并且在普通的编织上可以加入简单的几何图案，起到装饰的作用，使得编织的装饰工艺品更加精致。因此，编织艺术是中国古老的手工艺之一，集功能性、审美性、工艺性于一身，具有重要的经济价值、艺术价值、人文价值。

　　4.1扎染与编织相结合装饰产品设计。在室内装饰中，扎染艺术品越来越多的出现在家居装饰中，如扎染装饰画、壁挂、摆件等，蓝色能给人静谧温馨的感觉，符合现代人审美。编织艺术品也常常用于家居的装饰，如挂毯、杯垫、花篮和置物架等，编织艺术品通过利用绳的表面组织纹理的形态和结构表现出其独特的艺术美感。通过利用麻线疏密对比，经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等编织形式，使之在编织平面上呈现凹凸、起伏、隐现、虚实的浮雕般的艺术效果。为了更好的表现家居装饰艺术，通过将扎染与编织相结合，通过使用靛蓝，在编织的产品上染出渐变的蓝，如图1所示，可以使得编织产品更具强烈民族色彩，给人一种典雅和淳朴的艺术享受，特别是现在的年轻人，工作压力都比较大，回到家时，看到家中静谧典雅且具有艺术气息的装饰品，可以瞬间缓解疲劳，释放压力，给人以心灵上的温暖抚慰。由此可见，手工扎染与编织工艺在家居装饰中有着重要的作用，不仅具有实用性，更具有装饰性。另外，由于编织材料一般都使用棉麻线，颜色单一，通过与扎染相结合，增强了编织艺术品的色彩，微妙的点缀，给居住环境增添了温馨的美感和艺术气息，同时，编织材料和扎染材料都是天然材料，更符合现代人所追求的朴实自然的简约装饰风格。

　　4.2蜡染混金装饰产品设计。蜡染是我国古老的传统工艺，具有独特的民族特色，使用蜡染制作成的装饰产品具有浓厚的民族韵味，蕴含着少数民族丰富的情感和文化内涵，将蜡染艺术品融入现代室内装饰设计中,可以使很好的为室内空间增添民族地域特色。但由于蜡染的工艺单一，有些细节不能很好的表现出来，且一般大多都是蓝白两个颜色，因此，为了使工艺品更好的吸引大众，打破传统，能给人眼前一亮的感觉，在蜡染的基础上，加进描金工艺，金色，金光闪闪、富丽堂皇，可以很好的提升工艺品的档次。因此，本文的蜡染装饰画突破传统，增加了描金工艺，如图2所示，制作装饰画时，先使用蜡染技法染出图案，画面整体呈蓝底白花，给人比较恬静的感觉，然后在主要的细节处使用描金的技法，将部分装饰纹理以金色表现出来，这样，画面集蜡染图案、蜡染形成的冰纹、金色纹理于一体，达到增强视觉冲击力、给人耳目一新的效果。在室内装饰中，装饰画作为一种墙面装饰产品，可以给室内增加艺术氛围，将传统的民族技法相结合，体现其独特的艺术魅力。

　　高职教育的根本任务是培养适应社会需要的高等技术应用型专门人才，其中机电类专业要求学生具备较强的实践能力和工程应用能力，对学生的创新能力要求更高。全国大学生机械创新设计大赛要求学生能利用所学知识，结合主题，仔细观察，认真思考，从实际问题出发，构思设计方案，寻找解决方案，制作实物作品。基于机械创新设计大赛开展创新教育，对提高学生的综合实践能力，培养学生的创新能力、动手操作能力和团队协作能力起着极其重要的作用。

　　杨叔子院士[1-2]在《高等工程教育研究》发表了4篇论文详细阐述：“机械，很重要！创新，很重要！设计，很重要！大赛，很重要！机械创新设计大赛，很重要！”经教育部高等教育司批准，由教育部高等学校机械学科教学指导委员会主办的全国大学生机械创新设计大赛，已成为提高大学生针对实际需求进行机械创新、设计、制作的实践工作能力的品牌赛事。机械创新设计大赛需要学生从作品的市场调研、方案确定、结构设计、作品制作、性能测试、实用性等多方面展开，并经过专家答辩。整个过程能充分培养学生创新意识和探索精神、培养学生实践能力以及培养学生团队精神与责任心等综合素质。

　　机械创新设计大赛主要是对学生的创新意识、创新思维以及创新实践能力进行有效考核。学院方面要重视各种创新活动对培养学生创新理念的积极作用。学生社团是校园文化的重要组成部分，学院可以建立科技创新的相关社团，组织院内的创新设计比赛，为学生提供良好的思维发展空间以及创新实践环境。这样有利于鼓励学生进行机械创新，同时可以塑造学生的创新人格，激发学生在对机械专业知识进行学习时的创新意识和创新理念。特别是在新生入学的过程中，可以加强对新生的引导，让新生参观往届机械创新设计大赛的优秀作品，还可以请一些参赛学生举办报告会等，增强新生对机械创新的兴趣，激发新生对机械创新设计的自豪感，让新生认识到通过自己的努力也可以争取荣誉，增强学生对机械创新的动力。

　　机械创新设计大赛中不乏优秀作品，为了鼓励学生积极参与创新设计大赛，激发学生的创新意识以及潜能，学院需要为学生提供良好的创作环境以及相关的竞赛环境，比如开放各类专业实验室及工程训练中心，让学生能自己动手实现其创新构思。为了提高学生参与机械创新设计大赛的积极性，学院可以根据机械创新设计大赛的具体情况，完善参赛奖励制度，可以为参与机械创新设计大赛的学生提供一定的物质奖励，并给予荣誉奖励。这样能激发学生的积极性以及主动性，充分发挥学生的自主创新能力。

　　教师可以根据机械创新设计大赛的内容和标准，对相关专业课程教学进行改革。将机械创新设计大赛的考核内容和相关标准纳入相关专业课程的教学计划以及教学大纲中，将机械设计等专业课程学习和机械创新设计大赛主题结合，要求学生组队自主构思和设计，完成创新设计作品，设计作品的参赛成绩计入课程考核，让学生积极主动地学习相关理论知识，同时根据理论知识开展持续性的创新实践活动。在实践教学过程中，提高学生的自主设计意识以及实践操作能力，帮助学生积累丰富的实践经验，增强学生对问题进行分析和解决的能力。教师可充分利用机械创新设计大赛作为课外实践平台，鼓励学生参与大赛，激发创造力，发挥才能。

　　学院还需要重视培养指导教师队伍，提高指导教师队伍的专业性以及创新性。高水平的、相对稳定的创新指导教师团队，是学生创新活动成败的重要因素之一[3]。指导教师的专业背景应该尽量涵盖机械创新设计必需的技术领域，教师的知识具有互补性，能为学生创新活动提供支持和辅助，指导教师需要以创新意识和创新精神指导学生进行创新实践，并不断提高自己的专业技能水平以及指导水平。

　　通过机械创新设计大赛，提高学生的专业知识水平的实践动手能力，加强工程素质是基本目标，进而提高学生的创新能力是主要目标[4]。这需要学院充分重视机械创新设计大赛对学生的创新能力培养的积极作用，将机械创新设计大赛的考核标准以及内容纳入教学计划以及教学大纲中，将机械创新设计大赛与创新教育进行有效结合，进一步发展促进创新教育，提高人才培养质量。

　　[1]杨叔子,吴昌林,彭文生.机械创新设计大赛很重要[J].高等工程教育研究,2007(2):1-5.

　　[2]杨叔子,彭文生,吴昌林,等.三论机械创新设计大赛很重要:纪念《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010～2020年)》一周年[J].高等工程教育研究,2011(3):4-8+41.

　　“科学探究”是提高学生科学素养的主要途径，它不仅是化学课程的重要目标，同时也是化学学习的重要方式。《课程标准》有关科学探究的教学要求第一点：增进对科学探究的理解。这一内容主题，要求在化学学习过程中要将科学探究本身作为研究的对象和内容，让学生真正理解科学探究过程。但是目前在教学中，学生学习化学的功利性越来越强，只关注是什么，而忽略为什么。对于不理解的知识，有些学生甚至直接背结果，而不是去动脑思考根本原因，成绩全凭题海战术。因此，科学探究创新势在必行。

　　科学探究创新，应以学生的主动学习为前提，以学生体会学习过程为主线，探究能力提高为标准。实施过程中，除遵循科学探究的普遍原则以外，还要遵循以下几点原则：

　　对于科学探究中的异常现象的思考，适用原理要准确，不要对学生误导，不要为“探究而探究”。同时教师要发挥自身引领作用，引导学生关注目的、内容、方法、结论间的对应关系，把握教材各级主题之间的联系，预测学生应有经验，掌控学生动态，体现教师教学过程科学、完整的逻辑思维。

　　科学探究创新设计整体要体现“仪器常见、操作方便、便于控制、现象明显”等特点。争取实验步骤最优，化学试剂无毒，反应条件易得，总体贯穿“绿色化学”理念，如果是定量科学探究还要考虑误差最小化。如：水通电分解这一探究，可将教材中水电解器改成水槽、两等大试管，学生观察、分析、讨论起来更直观、更易理解，避免学生畏难情绪影响学生对科学探究的思考和分析，同时体现了科学探究的更强的参与性、合作性。

　　依托化学学科的基本思想和方法，培养学生的科学素养。教师的创新设计是基于一定的科学方法，目的性较强；而学生对科学探究的创新设计则更具感性，这就要求教师适时鼓励学生的参与性的同时，引领学生共同讨论学生的创新设计的合理性、可操作性。在原有基础上有质疑、有创新，促使学生开阔的思维形成，让学生在创新后意犹未尽，并有成就感。如：燃烧条件实验通入的氧气可使水下白磷燃烧，这一实验让学生激动不已，也大开眼界。教师将氧气改成空气导入这样可省去制氧装置及试剂，但如何水里让空气进入水中又是一个难题。而学生大胆撤去导管，直接用一只空试管（内有空气）罩住水下白磷，不但解决了仪器、试剂繁复的问题，而且又解决气体导入、白磷在水中不易控制等问题，成为非常成功的创新设计。

　　这一原则，要求教师在设计科学探究创新设计的问题时，充分考虑学生发展的方向、学生潜能的开发。当学生对某实验、某知识点有疑问、有不同意见时，而这刚好是学生学习知识，提高潜能的最好机会。此时，教师应有意识的引导学生提出自己与众不同的想法。同时，要求教师准确把握三维教学目标，把握教材的基础内容、深度、广度，有意的将科学探究的创新融入到新授课、复习课当中去。如：在讲述离子形成这一时机时，教师可做大胆尝试，将元素分类融入到本节课中。并引导学生思考元素的分类，不是人为规定的，而是根据原子结构和化学性质合理划分的。并比较原子核外电子层数、最外层电子数、得失电子趋势、共用电子对形成、化合价的规定体会元素周期表绘制的依据。促进学生在知识、技能、方法、过程上不断提高，从而，实验达到较好的教学效果。再讨论：氢元素在元素周期表中位置是否合理？是否还有跟适合位置？这两个问题一经提出，引起学生更为激烈的争论。虽然并没有标准答案，但却树立科学发展无止境的思想。

　　随着人们生活水平的提高，视觉传达艺术设计成为满足人们需求、顺应时展的产物。视觉传达艺术设计是设计者通过可视的形式向人们传播自己的创作理念的主动的行为过程，它最主要的几种表现形式为绘画、平面设计、排版、标志设计、插画设计等，通过这些表现形式向人们传递极具特点的设计理念并影响人们的审美观念。所以，视觉传达艺术设计被运用在很多领域。如在舞台上，视觉传达艺术设计可以为舞者提供相应的背景；在摄影中应用视觉传达艺术设计，可以将现实的事物表现得更有意义；等等。这些都是视觉传达艺术设计在实践中的运用。视觉传达艺术设计能够促进人们对事物的感受，满足人们对精神世界的追求，从而取得良好的宣传、表达效果。

　　视觉传达艺术设计是设计师基于自己的理念，借助相关媒介向人们传达相关信息的过程。视觉传达艺术设计随着时代的发展而不断完善、革新，尤其在科学技术迅速发展的今天，它随着新视觉媒介和各种新工艺的发展而不断发展。目前，视觉传达艺术设计主要被用于书籍设计行业、印刷行业、视觉设计行业、影像设计行业等。视觉传达艺术设计被运用的范围非常广泛，并且内容非常丰富。视觉传达艺术设计在商业上的运用主要体现在包装设计、广告设计方面，通过这些方面的视觉传达艺术设计，可以提升企业、产品的形象，并且能够将企业的经营理念传达给消费者。所以，视觉传达艺术设计有着巨大的发展潜力。

　　随着人们欣赏水平的提升，不符合时展的、落后的创作容易淹没在时代的海洋中。设计师要创新创作理念，确保自己的作品符合时代特征，和时代精神相统一，既有个性特色又能与时俱进。创新设计理念要求设计师在自己已有的设计知识、经验的基础上不断挖掘出新颖、独特的创作思想，然后利用现代技术进一步加工作品，从而使作品符合时代要求。

　　视觉传达艺术设计可以被看成一种隐含的语言，是一种图形语言化和语言图形化的过程。设计师为了向受众传递自己的创作理念，会寻求很多的视觉语言传达自己的思想。设计语言最主要的功能就是确保设计师通过对色彩、线条、比例等视觉元素的创新使自己的设计理念在企业、商品和消费者之间流动。这些视觉元素的创新对设计师的创新能力和观察能力有较高的要求。设计师通过对设计语言的创新，可以促进创新思维的发展，从而促进更多优秀作品的产生。

　　如今，环境问题变得越来越严重，保护环境已经成为越来越多的人的共识。所以，设计师需要在视觉传达设计中充分体现出绿色元素，将当前视觉传达艺术设计发展的特有情况和可持续发展的绿色理念相结合，让视觉传达艺术设计更环保。

　　视觉传达艺术设计的发展不仅是它自身所要求的，更是我国社会主义特色理念走向世界的要求。因此，为了使我国的视觉传达艺术设计被世界各地的人们所接受，设计师要摆脱陈旧思想的束缚，明确自己的风格，并在设计中融入更多的中国特色元素，使自己的作品更加个性化。

　　经济的发展促使人们对生活的要求不断提高，人们对服务业的需求也日益增加。面对设计的不断变化，设计师不仅要提高自身的设计技术，更要注重创新思想，要兼顾大众文化和新，运用自己的创造力、想象力创造出更加触动人心的作品。

　　（一）多元化、大众化的设计理念。视觉传达艺术在设计的过程中往往会融入多元化、大众化的设计理念。因为在当今中国社会的发展过程中，视觉传达艺术的包容性越来越强，很多的设计师在从事视觉传达艺术设计工作中都会考虑多元化的设计素材的运用，同时为了更好地适应经济社会的发展，满足更多艺术品消费者的需求和购买欲，越来越大众化的创新设计理念已经在当下的视觉传达艺术的作品中体现出来了。另外视觉传达艺术设计涉及很多信息的传递和处理，这些信息和元素如果过于单一将会使得视觉传达艺术作品的质量下降；如果这些信息和元素过于复杂的话，将会让这些视觉设计的艺术品很难被社会大众所理解和熟知，这将会大大降低这些艺术品在经济市场上的竞争力，所以新时期很多的视觉传达艺术设计品都体现出了多元化、大众化的设计理念。

　　（二）个性化、环保性、民族性的设计理念。在新时期，视觉传达艺术设计品的设计除了需要适当融入多元化、大众化的设计理念以外，还需要将设计作品的个性化、环保性、民族性适当地体现出来。因为一个视觉传达艺术作品没有个性的话，将很难吸引观看者的兴趣，这对于视觉传达艺术作品的普及和市场竞争是非常不利的。另外，当下中国提倡环保意识的树立，全国上下都在大力建设生态文明事业，所以有不少的视觉传达艺术设计师们已经将一些环保概念的元素和信息运用到了他们的艺术作品中，这样不仅响应了时代的号召，同时也能为这些艺术作品增添特色和亮点。不仅如此，很多视觉艺术作品还把民族元素引入其内，这将提升这些视觉传达艺术作品的文化底蕴。

　　（一）注重实践的设计教学理念。高校作为新时期视觉传达艺术设计的重要场所，创新设计理念在高校视觉传达艺术教学中非常注重实践的设计教学理念应用。当前社会中的视觉传达艺术设计行业的就业竞争压力很大，市场对于设计者的要求也越来越高，所以高校在进行学生视觉传达艺术教学的过程中非常注重创新实践的设计理念。因为这样才能将全面培养学生的自主设计能力和创新设计理念的意识，从而保障视觉传达艺术专业学生的就业质量。

　　（二）基于就业导向的视觉传达艺术设计理念。视觉传达艺术作为一门新兴的艺术，它对社会的很多方面产生了不小的影响，其中商业市场的影响最为重要，因为视觉传达艺术设计师们的从事的艺术创作和创新的根本目的还是为了生存，所以高校在开展学生视觉传达艺术教育教学的过程中非常注重基于就业导向的视觉传达艺术设计理念的灌输和执行。

　　（一）采用新型视觉传达艺术教学方法，强化学生创新设计理念。在新时期的背景下，随着社会经济的快速发展，越来越多的视觉传达艺术设计理念已经出现，面对多元化的设计理念，我们需要适应社会的发展的需要，采用新型视觉传达艺术教学方法，这样才能不断创新设计理念，同时设计出更多优秀的艺术作品。高校视觉传达艺术设计专业的学生作为我国社会重要的设计对象，高校在培养学生视觉传达艺术设计能力和创新设计理念的过程中，需要运用现代化的教学方法，以培养学生的设计理念和设计实践能力为目标，将视觉传达艺术的设计理论课程与社会中需要运用到的设计本领紧密结合起来，让学生在课堂学习中能够强化自己的创新设计理念。高校在新时期的背景下，通过引入先进的视觉传达艺术教学方法，不仅可以提高学生这样的设计对象的设计理念和设计能力，同时也可以为社会培养更多的视觉传达艺术相关的人才。

　　（二）建立校外实习基地，提高学生视觉传达艺术设计的创造力。为了全面提高视觉传达艺术对象的设计能力，创新他们的设计理念，高校有必要建立更多的校外实习基地，让学生能够将自己在课堂上面学习到的视觉传达设计理论知识转化为实际的艺术设计实践本领。因为视觉传达艺术设计作为一门比较抽象的学科，光靠学生自己的想象是很难取得更进一步的提高的，并且当前社会，学生就业的竞争压力巨大，为了让学生有更好的发展，高校需要为他们提供更多的校外实习机会，让学生们能够把自己在校内学到的视觉传达艺术设计知识运用到实际的设计操作中，这样他们才能亲自感受到视觉传达艺术的魅力，这样他们才能为日后的工作打下坚实的基础，同时也能不断地提高自己的视觉传达艺术设计的创造力，并提升视觉传达艺术教学的有效性。

　　（三）加强视觉传达艺术教学师资队伍的建设，提高设计理念教学质量。在新时期的背景下，要想创新视觉传达艺术设计者们的设计理念，我们就需要在高校这个设计师们的源头之所找到解决方法。所以我们需要加强视觉传达艺术教学师资队伍的建设，提高设计理念教学质量。目前很多学校从事视觉传达艺术教学的教师存在理论和实践结合不够牢固的问题，所以高校需要定期对这些教师进行培训，让他们能够将新时期最新的设计理念和设计艺术品展示给我课堂上进行学习的学生们。只有将教师队伍的整体实力提升上来，高校学生才能更多地学习到视觉传达艺术的知识，并不断提高自己的设计理念。这样才能在新时期下，不断创新视觉传达艺术设计的设计理念。

　　纵观西汉漆器纹样，按照特征与内容大致可分为以下四大类别：几何纹样、植物纹样、动物纹样、神话传说纹样，在漆器表现上，这些类别的纹样观物取象，以线写形，从娴熟的技法上来看，汉朝人们对于线的运用已达到了高峰，通过大胆而又夸张的形式表现出具象的装饰图案，体现出西汉时期人们不仅仅满足于物质生活，更对精神需求充满着向往。值得一提的是，在西汉时期，漆器纹样不仅仅是出于审美的需要，比如一些符号、动物，或是神话纹样，也是古人精神生活中的重要因素，比如信仰、精神力量，寄托着人们对于美好生活的期望。

　　（一）植物纹样。植物纹样是汉人们通过观察自然界的花草树木，通过概括、抽象等艺术手法，利用线条表现在漆器上具有装饰性的纹样，以四叶草纹、卷草纹、蔓草纹为主，这类纹样在漆器装饰中通过局部的点缀，或是衬托其他纹样，反映出人们当时的审美观以及生活的乐趣，植物纹样有的是现实中的形象，有的则是根据神话故事所创造的，但大多都具有祥瑞寓意，人们通过流动线条的描绘，不追求结构形式，不去刻意模仿自然形态，利用卷草纹的循环往复，表现出气韵生动、大气磅礴、生生不息的生命力，因此，汉代人在创作漆器纹样时，提取植物的特征，不断地通过艺术手法，将植物最美的一面提取出来作为装饰纹样融于漆器中，不局限于植物本身，因为每个人对美的理解都不一样，于是呈现出来的作品都别具一格。

　　（二）几何纹样。在西汉漆器中使用题材最广泛的就是几何纹样，人们从大自然中观物所演化出各式各样的图案，有太阳纹、云纹、雷纹、水波纹、以及一字排列的圆点纹、山纹、斜线纹还有S形纹等，通过不断的重复变化、分散排列，构成丰富的连续图案，用色块区分物体与纹样，将纹样凸显出来，用于漆盘、漆壶、漆瓶等大量漆器中，沿用至今，审美风格由简到繁，具有强烈的平衡美以及重复美，可以看出汉代人们对于美的形式以及技法掌握得十分娴熟，也更深刻地反映了当时人们对于自然事物的理解，标志着汉代人们对于美学的认识达到了一定的高度，这是一个民族艺术成熟的标志，也是汉代艺术的特征。（三）动物纹样自古以来，人们都崇拜图腾，因此在汉代漆器中大量使用了动物纹样，除了常规的虎、鸟、牛、龟、鱼等动物造型之外，还有许多神话传说中的动物纹样，例如蛟龙、凤鸟、云豹、狸猫等动物造型，在漆器装饰纹样中，动物纹样常用夸张手法表现，求其意而不求其形，神似大于形似。经常与云纹出现，各式各样的动物纹样与云纹交替出现，仿佛与动物穿梭于其中，活灵活现，呼之欲出。自古以来人们都对龙十分崇拜，龙在神话典籍中历代相传，被奉为神物，其本身就具祥瑞寓意，因此龙纹也是在漆器装饰纹样中作为主要装饰纹样出现次数最多的一种。

　　（四）神话传说纹样。神话传说纹样多为象征意义，古代人们在不同事情不同地点所赋予它特殊的意义，例如：马王堆中出土的一块漆盘中所描绘着神明立于澎湃雄伟的云层中，腾云驾雾，呼风唤雨，电闪雷鸣，而地上的人们跪地祈福，目的是求得神明帮助人们避过干旱、饥荒之灾。体现着人们对于美好生活的向往与渴望。

　　（一）纹样构成形式。从纹样构成形式上来看，大致分为独立纹样、连续纹样、适合纹样三种，独立纹样是指可以单独运用的纹样，常用于画面的中心或某一面中的个体单位，与其他纹样无联系无冲突，可以单独出现也可以成为图案组合。连续纹样可分为两方连续和四方连续，呈现方式一般为带状图案，应用广泛，通常用于装饰器皿的沿口处，例如马王堆中的云龙纹漆盘，云龙纹以两方连续的方式围绕边缘形成带状云龙，云龙飞舞翻腾，将漆盘衬托得更加气韵生动，引人夺目。适合纹样又称团纹，以单位纹样为主题，可对称，可旋转或变化，不断交替重复所形成的图案称之为团纹形式。这三种纹样构成形式是西汉时期纹样基本的排列方式，相辅相成，既可以聚合又可以分散，既能交错也能重复，无限的排列，形成美丽的装饰纹样。

　　（二）色彩特征。汉代漆器装饰纹样的色彩搭配，是其区别于其他类别载体纹样的重要特点。黑色、、红色是漆器装饰纹样中“最汉代”的色彩元素。从目前出土的西汉漆器来看，器皿的颜色主调大多为红色和黑色，红色代表生命、喜庆和吉祥，黑色代表着庄重、神秘。明艳的中国红，和庄重严肃的墨黑色相匹配，红与黑是冷与暖的协调，也是阴和阳的协调，同时再搭配少许的黄、白、绿、金、青等颜色作为点缀，表达一种规律又富有变化的色彩搭配组合，让画面中的图案更加栩栩如生。

　　（三）文化寓意。西汉漆器纹样题材样式丰富，动物纹样体现着西汉时期人们对于大自然的敬畏以及图腾的信仰，这是人们的精神载体，也是人们对美好生活的憧憬。植物纹样反映着人们对植物的观察，将植物纹样概括，夸张或通过抽象的艺术来表现植物生生不息的生命力。神话传说纹样题材表达的是宗教信仰，也是一种精神的寄托，在不同场景有着丰富的寓意，这与人们当时的生活是密切相关的。

　　（一）直接运用。2018年湖南省博物馆新馆展出了近500款文创产品，其中凤纹漆盘作为马王堆复刻纪念品就是仿汉代凤纹漆盘，西汉漆器的特色主要来自精美的纹样以及吉祥美好的寓意，朱红色与黑白色的搭配凸显出了装饰纹样变化多端的纹样造型，极具代表性的中国红，蕴含传统文化的底蕴且不失时尚潮流感，不论是造型还是颜色以及纹样都运用得恰到好处，现有市场中大多数的文创产品都是将传统纹样直接运用，与不同材质相结合，呈现其独特的艺术效果。

　　（二）局部运用。故宫博物院展出的“福寿双全笔记本”就是局部运用，设计者巧妙地将云纹与蝠纹局部应用于实用功能的创意文具类产品笔记本上，笔记本分为两种款式，一黑一红也是漆器经典的颜色搭配，云纹寓意着福瑞，表达了吉祥如意、平安健康的愿望，蝠纹在中国传统装饰纹样中寓意着祥瑞，由于“蝠”与“福”为谐音，蝙蝠站立方式又是倒挂着站立，便有着福到、福来到的说法，因其美好的寓意使得蝠纹得到广泛应用，设计师将云龙纹与五蝠团寿的经典传统纹饰进行艺术再加工，黑漆描金工艺与纸质结合展现出了独特的艺术效果。

　　（三）漆器纹样提取。纹样提取就是从繁杂的纹理中提取出该纹理最生动的一部分，进行放大，作为主要装饰纹样。例如湖南博物馆文创产品涂鸦帆布包。设计者就是从1972年长沙马王堆墓中的“君幸食”狸猫纹漆食盘中提取的狸猫纹样，该漆器为西汉时期的盛食器具，盘内有三猫一龟，形象生动传神，猫与龟的组合反映了当时人们希望延年益寿的美好愿望。该文创产品通过提取狸猫纹样，再通过手绘涂鸦方式呈现在帆布上，将传统的纹样与潮流的帆布包结合起来，迅速得到了年轻人的认可。

　　（四）漆器纹样简化。简化纹样主要是将纹样繁复的纹理进行简化设计，去掉其他多余装饰性的纹样，呈现出最精简的纹样，例如故宫博物院展出的“金榜题名笔”文创产品，就是将云纹以独立纹样提取，再简化出来，最后转印在水性笔表面上，通过对云纹的提炼、简化、再构成，将云纹生动地与笔杆结合，精致细腻的纹理更加凸显出它的质感。

　　在数千年的漆器发展历史中，汉代造就了漆器的繁荣与昌盛,留给了人们宝贵的文化财富，传统文化只有不断地融入社会实践，才能获得长久的生命力。在漆器装饰纹样文创产品开发设计时，既要符合大众需求，具有一定的功能性，又要有西汉漆器的文化特性，不断地提高中国漆器的社会认知度，同时也向消费者传播中国传统漆器文化。现代漆器艺术必须站在现代人的社会基础上进行融合、渗透，融入每个人的生活，并且展现出漆器的文化内涵与独特的魅力。所以要紧跟时展的步伐，提升产品自身的市场认可度，被社会大众所接受,才能不断地将中国传统文化传承下去。

　　随着经济文化水平的提升，人们对工业设计的要求已经不仅仅停留在实用基础上了，越来越多的消费者开始注重工业设计的视觉效果与创新性，消费者的心理开始对工业设计创新产生了重要影响，基于此，探讨了消费心理对于工业设计创新的引导作用和影响。

　　随着经济的不断发展，生活水平也随之提高，工业设计创新所关注的内容与日俱增，消费者对美的鉴赏随着物质文化水平的提高也变得更高。良好的工业创新设计能兼顾产品功能和很好的视觉效果，从而更好地吸引顾客的注意，在这一层面上，设计心理学就会发挥作用。设计心理学在工业设计中占着非常重要的位置，起着绝对的引导作用。本文将设计心理学和消费品工业设计结合分析，在一定的范畴内，探讨设计心理学对工业创新设计的影响。

　　现代艺术设计理念在社会发展中发挥着越来越重要的作用，在工业界也是如此。但是在现代艺术设计发展的过程中，理论上缺乏统一性，在一定程度上制约了艺术设计的发展。设计心理学属于心理学的一种，在应用领域得到广泛的使用，对于工业设计的创新也有着心理引导的作用。心理表达能够让设计更具有灵魂，将设计心理上升到工业领域，将工业创新与艺术相结合，可以更好的吸引大众达到非常好的效果。因此设计心理学在不断的发展中，成为一门非常受关注的新兴学科。在工业设计中，设计师越来越注重利用设计心理学抓住消费者的心理，使产品得到创新与质感的提高。

　　工业设计是现代艺术设计的一个分支，在充分了解工业设计的概念时更要懂得创新的必要性，这是现代工业发展的结果。在上世纪80年代，工业设计就有了比较权威的定义。工业设计需要合理的训练体制，专业的技术知识，敏锐的经济与视觉感受，建立在专业知识非常完善的基础上，赋予材料全新的理念，在结构上得到创新。整体构造、形状、色彩以及装饰都能焕然一新，在品质和风格上也能得到升华这就是现代工业艺术设计。工业艺术设计实际是一门多元化的课程，多种学科相互交叉融合，审美观念相当于设计心理学而存在，其最终目的是满足大众对于消费品的高要求，根据消费者的不同需求来进行工业设计的生产与创新。工业设计的创新与大众的消费需求是紧密相连的，两者的利益也是相互平衡发展的。

　　工业设计的创新与大众的心理需求是分不开的。大众通常最直接关注的就是产品的功能性与质量。科技在不断发展，大众的审美水平也在不断提高。审美观的不同对于产品的设计要求也会有所不同，在设计中所运用的创新理念是否达到审美的要求，对于一个产品在市场上的受欢迎程度是很关键的影响因素。在工业设计创新中，设计师本身的认知与美学心理占有非常重要的位置。创新就要着重于集优点于一身，跟上时展的步伐，满足大众精神内在的需求。设计师的审美与心理状态直接影响着整个工业设计创新的进程与最终产品的呈现模式。设计师必须汲取新事物，将最新的思想融合到工业设计中去，以了解工业设计的功能性为基础，在形式上做好掌控，不同的产品采用不同的形式，根据不同消费者的心理需求，合理的分配设计模式，尽量在各个方面将产品设计做得更加完善。

　　设计心理学的研究与人是分不开的。工业设计的策划与创造，设计师的主观意见和思维是占首位的。产品的最终设计往往都是设计师来决定的，所以设计心理学是非常重要的存在，应精通设计心理学，以更好的掌握消费者的心理来设计产品。工业设计的创新必须在不断的实践中精益求精。工业设计心理学对工业设计的创新也有着引导作用，恰当的心理表达能够让工业设计更具有灵魂。将设计心理上升到工业领域，工业创新与艺术相结合，可以更好的吸引大众，在大众的消费需求满意度上达到非常好的效果。

　　相比国内，工业设计在国外的发展比较早，由于经济发达，生活水平随之提高，消费者对于产品设计的关注度也不断提高，同时也促进了工业设计的发展。在发达国家，工业设计做出的贡献非常多，所以成为了非常重要的课程备受推广，知识体系相对来说非常完善。在我国，工业设计应在满足大众的最低需求上，追求更加个性化的设计，迎合现代化的发展，吸引更多消费者的关注，产品的设计必须凸显消费者的审美理念。设计师应积极研究不同类型的工业产品，在不断的创新工业设计中满足不同消费者的需求，从而为国内工业设计的发展打下良好的基础。消费者对于产品使用后的反馈也要重点关注，具体在工业设计创新中，就是要关注什么样的创新意识更受大众欢迎，产品还有哪些不足，消费者是以什么样的心态来购买此产品的等等，从不同的产品使用者分析得到相应的消费心理。专业化的工业创新心理学的研究，结合自身发达的生产技术，将设计出更多的经典产品，以满足大众对于消费品的高要求，同时还能根据消费者的不同需求来进行工业设计的生产与创新。

　　设计心理学对于工业设计有着非常重要的影响，设计心理学更有利于让工业创新形成统一的整体。顾客对于工业设计产品的要求早就不仅是停留在产品质量上，产品外表也受到重视，良好的工业设计创新可以吸引顾客更多的注意。工业设计的创新不仅是凭第一感觉，而是要将形态与特征结合当时的心理共同呈现出来，不仅要满足大众的审美，也更要符合大众的心理，因此设计心理学在不断的发展中，起着越来越重要的引导作用。